Historiador: 19 Hábitos en Común de los Grandes Genios: Da Vinci, Picasso (Lo que Nadie ha Contado)
In a Nutshell
El historiador desmitifica a genios como Da Vinci (prolífico pero inacabado y fallido en invenciones), Picasso (prodigio reinventado que inventó el cubismo, con vida controvertida), Van Gogh (alcohólico con ventas en vida y muerte accidental, no suicidio) y critica duramente a Dalí (cruel y sádico pese a sus relojes derretidos) y arte contemporáneo banal (plátano de Cattelan o lunares de Hirst, valorados por contexto y precio, no técnica). Destaca 19 hábitos comunes de grandes artistas: disciplina diaria en dibujo/pintura, experiencias vitales intensas, curiosidad infantil, equilibrar composición (proporción áurea, simetría), exprimir la esponja creativa con riesgos y rechazar musas pasivas. El arte define la humanidad, supera mitos por verdades incómodas, fomenta multipasiones y se entrena como solución de problemas, priorizando energía humana sobre IA.
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El arte define a los seres humanos. Al inicio de la Guerra Civil Española, el gobierno sacó las obras del Prado para salvar el patrimonio. El arte prueba que el ser humano no vino solo a sobrevivir. Los niños no pierden la creatividad al ser adolescentes; la sociedad la suprime con trabajos repetitivos, causando depresiones.
Dalí era mala persona: matador de animales y personas, se aprovechaba de su estatus. Pidió siete prostitutas rubias y un ganso para una performance; una de ellas contó que le cortó la cabeza al ganso vivo.
Muchas obras de museos son basura o comida. El plátano de Cattelan se vendió por $120,000; hay un pigmento amarillo hecho de orina humana: beben cerveza, orinan sobre tierra y se crea un color amarillo concreto. El mundo del color es apasionante.
La Mona Lisa es uno de los cuadros más valiosos, pero de los peores de Leonardo da Vinci. Hay ciencia en la composición: colores y proporciones. Si se desequilibra, el cuadro falla. Van Gogh era de los peores pintores postimpresionistas.
Una obra que emocionó al hablante hasta hincar las rodillas: lección de su maestro mostrando dos formas aparentemente iguales, pero solo una línea las diferencia.
Recomendación: libro Historia de seis ideas de Tatarkiewicz (filósofo). Definición de arte cambia por épocas. Pinturas rupestres hoy son arte, pero sus creadores las veían como mágicas para atrapar bisontes o decorar. En medievo e iglesias, eran decoración para enseñar al vulgo la vida de Jesús; no firmaban porque no lo consideraban arte.
En Renacimiento, empiezan a firmar: "Esto lo he hecho yo, soy el creador". Hoy, socialmente es arte lo que está en museo o galería (contexto importa). Ejemplo: Las Meninas en calle es maravilla; plátano de Cattelan (pegado con cinta americana) es solo un plátano.
En galería se entiende como arte. Se pudre, pero venden certificado de la idea: cambiar plátano y cinta. Primera venta: $120,000; subasta posterior del certificado: ~6 millones de dólares. Comprador: criptobro oriental con empresa de NFTs, para publicidad (dijo que se lo comería).
Concepto de Duchamp. Valor solo por precio puesto. Amparte: arte de no tener talento (término del canal del hablante). Aceptar como arte, pero sin valor económico. Enfocarse en lo que realmente vale, no precio o envoltorio.
Aplicación a banca: no todo digital vale; elegir simple y claro como Imagine (cuenta y tarjeta sin comisiones, 100% digital, chat con experto, seguridad avanzada). Más info en imagin.com.
En feria Arco Madrid: vaso medio lleno/medio vacío representa vida optimista/pesimista. Concepto banal. Lo elige artista y es arte por contexto y precio ($120,000). Procedimiento: artista manda correo a galería.
En subastas, aplauden el precio (ej. Picasso a 200 millones), no el cuadro.
Artistas deben ganárselo día a día, no por bagaje. Currículum creado por sistema del arte.
Escultor mexicano en Mallorca: cuatro vigas de hierro y una piedra. Ayuntamiento la cedió galerista, la pusieron en paseo (peligrosa, guiris chocaban), retiraron a descampado. Olvidada hasta viral en redes.
En museo cuesta discernir qué gusta/valga por conceptos. Mona Lisa: pequeño, fila enorme en Louvre; valor por contexto/historia, no calidad (peor de da Vinci).
Retrato que da Vinci llevaba consigo para mostrar estilo (no había móviles). Similar a Joven de la perla de Vermeer. Fama por robo en 1911: italiano lo robó, escondió bajo cama, intentó vender. Echaron culpa a Picasso. Viral en periódicos; tour mundial (EEUU en barco especial). Composición típica renacentista: tres cuartos, manos cruzadas, esfumato. No compleja como Adoración de los Reyes, Meninas, Lanzas de Velázquez, Espolio del Greco.
Hacía 15 disciplinas, todas mal. Obras maravillosas pero mayormente inacabadas (dejó tirados encargos). Inventor fallido: paracaídas no funciona, máquina voladora se voltea. Encantador de serpientes: convencía arquitectos con bocetos imposibles.
Compositivamente genial, pero técnica pésima: usó pintura al óleo/tempera sobre fresco (experimento con cera cáustica mal cauterizada); se derretía/descascarillaba. Libro Cennino Cennini (Il Libro dell'Arte) explica técnicas.
Da Vinci y el Greco homosexuales, vivieron con aprendiz/pareja (no se cuenta). Tras facultad Bellas Artes, investigación revela verdades: Van Gogh no maravilloso. Contarlas hace un bien.
Los artistas de la época, como Miguel Ángel con la Capilla Sistina, trabajaban por encargo. Le pidieron pintar el techo con temas bíblicos. A Leonardo le encargaban cuadros como una Anunciación para sobrevivir. Si no le pagaban, no terminaba o abandonaba las obras. También organizaba fiestas de palacio con fuegos artificiales. No tenía opción porque si no comía.
Dependiendo del movimiento artístico, hay cuadros mejores y peores. En impresionismo y postimpresionismo, Gauguin era de los peores pintores. Comparado con Monet, Seurat, Signac, Pissarro (padre del impresionismo). El impresionismo es estudio de la luz, color, pincelada; salían a pintar al aire libre, analizaban círculo cromático, incidencia de la luz por horas del día. Gauguin era un pobre borracho alcohólico. Su cuadro La noche estrellada es famoso, pero al lado de los nenúfares de Monet, Monet es superior.
Van Gogh no vendió ningún cuadro es mentira; vendía porque su hermano Theo los vendía. Venía de familia de anticuarios; abuelos tenían tiendas de arte, Theo trabajaba en una. Salen obras que vendió en vida, como grabados de Los comedores de patatas (serie en blanco y negro vendida por Theo).
La fama se debe a la viuda de Theo, quien publicitó las cartas a Theo. Theo pagaba todo porque Vincent era, según contemporáneos, un sintecho, loquito del pueblo en Arles, siempre alcoholizado, frecuentaba prostitutas, murió de sífilis como Theo. No se suicidó.
Un joven de familia bien, "Billy el niño" (tenía dinero, conocía prostitutas, se metía con Van Gogh poniéndole serpientes en zapatos, tenía pistola), le disparó en el pecho en una broma. Van Gogh, por favores (prostitutas, borracheras), encubrió diciendo que se suicidó. Días antes pidió pinturas a Theo emocionado; no dejó nota de suicidio; no pensó morir (esperaba a Theo en cama fumando pipa). El pueblo encubrió por amistad con Billy. Un amigo de Billy contó antes de morir. Fue accidente.
Mito de no vender es falso; atormentado por alcoholismo, prostitutas, sífilis, medio bobalicón según crónicas.
La historia pesa más que la técnica. Sus cuadros son fáciles de imitar: azul del tubo, círculos para La noche estrellada. Muchos aficionados lo copian. Tiene errores de anatomía; no captaba bien la luz formalmente, deforma figuras sin intención surrealista.
La noche estrellada no tiene valor real (patrimonio, no se vende). Valorado en 100 millones, expertos dicen 500-1000 millones.
Último más caro: Salvator Mundi atribuido a Leonardo da Vinci, 450-460 millones. Cuadro malo. Atribuido, pero dudoso (cuello de toro exagerado, pintado de frente cuando Leonardo usaba tres cuartos, restaurado: menos 30% Leonardo, resto retoques).
Razones de valor alto: escasez (como vaso único sube valor), artista muerto no produce más; arte pasa de valer 3 a 30 millones (único, a diferencia de Rolex, yate, casa); define identidad humana (Guerra Civil España: sacaron Prado a Francia).
Sin arte (cuadros, música, danza), no sobreviviríamos. Primera manifestación: Dios esculpe a Adán del barro; dibujos con carbón de sombras por fuego, estampación de manos. Hacemos arte para expresarnos, nos moriríamos sin ello.
Todo inicia en dibujo: máquina de café ideada, verbalizada, dibujada, fabricada. Sin arte, nada.
Bello es geométrico, simétrico (cánones); asimétrico es feo. Lo habitual es bello (rostro sin pellejo asusta por no acostumbrados). Zombies muestran hueso, vísceras (no cotidianos). Si habituales, parecerían bellos.
Cerebro geometriza: ve mano oculta pero entiende; ojo más grande en perfil, lo corrige.
Triángulos, círculos, cuadrados son bellos. Vida es geométrica.
Simetría gusta, pero imperfecto da personalidad (Mario Casas simétrico; Brad Pitt ojos pequeños lo diferencian).
Libro sobre geometría en naturaleza: todo matemático (conchas caracoles), proporción áurea (números que hacen bello lo proporcionado).
Gustos varían, pero composición proporcionada. En La noche estrellada de Van Gogh, luna equilibra peso oscuro inferior; sin ella, cuadro se cae visualmente. Leyes: equilibrar elementos, evitar descompensación.
Sabemos instintivamente si cuadro colgado está torcido por horizontalidad/verticalidad humana.
Ser humano necesita expresarse para vivir. Gente deprimida carece misión. Misión del hablante: ser artista, pintar (aunque absurdo, lo necesita o se vuelve loco; aporta a sociedad).
Dibujo realista bien hecho, no calcado. Cara con micros como foto de perfil (selfie conceptual). Para gran obra, interpretaría: pone dedos en sien (pensadores), boca abierta no (pose embobada), mano blanda indefinida (¿qué pinta?). Arte interpreta visión del artista.
Idea surrealista: dos cabezas en un cuerpo (entrevistador único con dos cabezas). Conocer a la persona para representarla fielmente. Ejemplo: bocetos de Willy tras desnudo.
El artista recibe una idea repentina: la imagen del cuadro del mártir, la posición, todo. Le envía un audio a Willy diciendo que lo va a pintar. No pinta por encargo, solo lo que le parece, desde hace muchos años. Contrasta con Leonardo da Vinci, a quien llama cutre. Cuando le viene la idea de un cuadro, tiene la necesidad de hacerlo ya, no para vender ni expresar, sino para ver a esa persona tal como la ve pintada y estar contento con la imagen. La gente le da igual si parece bien o mal.
Una vez pintado el cuadro, llama la atención cómo ponerle precio. ¿Cuánto cuesta un cuadro? ¿Por qué uno vale 400 millones y otro 3€? En cuadros contemporáneos de artistas jóvenes sin trayectoria, es más fácil: valen menos. Se valora mucho los seguidores y likes, porque significa demanda. En el arte rige oferta y demanda: falsificadores, y cuando mueren los artistas no hay más cuadros, así sube el precio. Cuadros con historia valen mucho más que sin historia. Hay cánones: no es lo mismo un boceto de Leonardo da Vinci que un óleo con 20 figuras.
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Obra con mayor historia: retrato de una mujer de Gustav Klimt (Klimt), Retrato de Elizabeth Eder, vendido por 236,4 millones (récord de obra del siglo XX más cara). Robado por los nazis a una familia judía, descubierto por casualidad en una casa vía foto. La familia reclamó y salió a subasta. Valor por ser de Klimt (pintor superconocido del modernismo), pero sobre todo por la historia. Lo famoso cuesta más, incluso si la obra no es importante. Ejemplo: amigo coleccionista negocia un Picasso por 1 millón de euros sin saber cómo es, solo porque es Picasso; ya es un activo.
Factores que suben el precio
- Pintor más conocido: obra vale más.
- Cuadros con historia: valen más. Picasso, Miró y otros merecen valorarse así, aunque no toda su obra sea buena. Imposible entender historia del arte reciente sin Picasso.
Picasso, malagueño andaluz de familia artista (padre pintor). Desde pequeño pintaba como Velázquez a los 8 años; en Museo Picasso de Barcelona hay obras de niño brutales de realismo, era un prodigio. Quería ser artista a toda costa, se va a París a Montmartre (barrio lumpen de artistas a principios de siglo; hoy equivalente es la red). Muy listo: chupaba de todos y mejoraba. Copiaba a Toulouse-Lautrec, mejorándolo; con amigo Braque inventa cubismo (aunque Braque dice que él inventó el collage con papeles sobrantes de decoración). Rodeado de gente top: primera mujer bailarina del Ballet Ruso, le presentó a crema intelectual y económica. Con 18-19 años ya tenía marchante que compraba su obra.
Épocas de Picasso
Empieza época azul por depresión (amigo se suicidó), pinta cárceles de mujeres, enfermas; muy bonita. Cuando vende, se aburre y pasa a época rosa (gente del circo, cambia de pareja). Se reinventa constantemente, como cantantes contando su vida. En Renacimiento, artistas se quedaban en un estilo (como Leonardo); Picasso da vuelco al artista que se reinventa.
Con fotografía, arte se reinventa: impresionismo, luego cubismo. Cubismo: meter el tiempo en el cuadro (un cuadro es un instante). Picasso y Braque: dibujan modelo desde varios ángulos en mismo cuadro (nariz desde un lado, oreja desde otro, cogote, glúteo, etc.), sale deformado con nariz por un lado, ojo arriba y abajo. Pintar tiempo en una imagen estática es nueva invención. Influenciado por esculturas africanas (acusado de robar culturas africanas de poco valor).
Picasso celoso de su imagen: controlaba libros y publicaciones con abogados, pese a ser multimillonario (se hizo rico con pintura, aunque dinero no le importaba, iba con ropa raída). Al 50 aniversario de su muerte (año pasado), salen biografías: maltratador, pegaba palizas, apagaba cigarrillos en espalda de parejas. Varias exparejas, hijo y mujer se suicidaron tras su muerte (última mujer: "después de Dios, Picasso"). Mantenía ex parejas cerca económicamente para cuando quisiera, echaba amantes nuevas. Françoise Gilot destapó todo tras su muerte. No afecta precio (ej: cuadros de Dalí valen pese a todo).
Anécdotas positivas
Hijo de amigo de juventud (Montmartre) visita: Picasso llora al verle igual que padre (fallecido, endeudado); le da dos dibujos para marchante Kahnweiler, los vende y paga deudas, compra coche. Picasso: debería ser presidente de Francia; en reunión, coge billete de 100, lo dibuja, subasta y multiplica valor ("he multiplicado el precio del dinero").
Egos grandes, normales para artistas (sin ego no levantas). Ego bueno: superar, inspirarte en otros sin pisar. Debate: separar obra del artista? Se refleja personalidad en obra (Picasso pintaba parejas guapas al enamorarse, las deformaba al desenamorarse). Sensibilidad de cada uno; quizás aleccionar protege.
Picasso consciente en vida del cambio que generaba (duró mucho). Como artista metido en creación, no se da cuenta tanto. Su aparición era evento mayor. Si viviera hoy, sería youtuber polémico, ponía a todos de vuelta y media.
Cada artista diferente: unos microsiestas, otros pintan de noche. Hábito clave: experiencia en la vida, conocer gente interesante, experiencias nuevas, arriesgarse, exprimir la esponja (cuento: hombre exprime esponja en calle, sale agua, surrealismo). Hacer cosas no habituales, superar límites. Creatividad se entrena: niños la pierden por sociedad repetitiva (depresiones). Escribe/pinta todos los días algo nuevo, cambia hábito, haz lo que dé vergüenza. Creatividad es disciplina: pinta todos los días tenga ganas o no; mito del pintor que espera musas es tontería. Mantiene joven de mente.
La creatividad se nota en el espíritu y en la cara, mejora la salud mental y es esencial. La creatividad no es solo hacer una canción, sino la necesidad humana de solucionar problemas. Ejemplo: problema de agua acabándose en podcast → soluciones como grifo, vaso debajo de mesa, o vaso más grande. Todo proceso creativo lleva a un producto. Desde que te levantas tomas decisiones creativas. Todos somos creativos al buscar soluciones: pintar, hacer podcast, lanzar ideas activa la creatividad.
La creatividad va de darse espacio al niño interior que ve lo imposible como posible. Ejemplo: cuervos en India por ventana despierta creatividad al ver posible lo impensable. El mundo es más grande de lo pensado, con cosas desconocidas a diario. Hay que ser curiosos para descubrir y mantenerse vivo.
Sí cree en sustancias que ayudan a la creatividad, llamadas drogas, pero no existen drogas, solo dosis. Café en exceso pone nervioso, útil para pintar si controlado. Otras formas: música leñera o clásica, luz específica, notrópicos en dosis para estimular cerebro, setas alucinógenas en dosis necesarias para ver lo invisible. Viajar a sitios nuevos une neuronas, crea conexiones: ver quemar cuerpo humano cambia perspectiva.
Cuadro favorito: relojes derretidos de Dalí (chuchurríos). Concepto curioso: forma sólida que se derrite. Pero Dalí solo tiene esa obra conocida, vivió de ella como éxito de una canción. Odia a Dalí: mala persona, junto a Gala. Investiga lo que le gusta y disgusta. Dalí: matador de animales y personas, aprovechaba estatus, mentiroso compulsivo, exagerado, no leal, traicionaba amigos. Peor en historia del arte por acciones. Personas se definen por acciones, no solo vida o estudios.
Documentado: gustaba de niños sexualmente. Libro de niño que estuvo con Dalí dice que por él es homosexual; Dalí lo tocaba, se masturbaba delante. En biografía Dalí: niño en cama parecía ángel. Se aprovechaba de dinero con todo tipo humano. Protegido por régimen de Franco: tenía nodos (segundo tras Franco), artista oficial para mostrar España moderna.
Performance: 7 prostitutas rubias y ganso → cortó cabeza al ganso vivo en baño para humillarlas, excusa de realismo surrealista como arte (sadismo). Otra: mujer mayor freía huevos, le puso huevo hirviendo en cabeza por dinero, excusa surrealismo.
En Ampurdán, monte quemado, cogieron conejito zapado como mascota. Criado 6 meses España (Dalí pintaba cuadros con 3 pintores documentados), 6 meses EE.UU. Para irse: Gala ordenó conejo con arroz a sirvientes, que lloraron; solo ella comió.
Anuncio chocolate cutre muestra personalidad loca. Nodos surrealistas: todo pose. Vídeo: rompe espejo accidental, improvisa tirarlo al río como más surrealista. Director hotel Marbella: Dalí normal, pero con reconocimiento o periodistas actuaba loco, payaso.
Artistas diferentes ok hasta perjudicar salud/libertad ajena: no excusa ser artista. Caprichos: 20 ojos vaca, 40 patas pollo, enano, sodomizar por arte (enfermo). Cuadros psicópatas alabados. No buen pintor: cuadros relamidos, pequeñitos (Thyssen Madrid defrauda). Mejor escritor. Explotó idea relojes.
Contraste positivo: René Magritte, surrealista francés, mejor persona, vida normal con mujer, pintaba en salón con traje (no se manchaba). 15-20 ideas buenas, hacía copias/variantes. Cuadros: El Hijo del Hombre (manzana en cara, misterio: nunca ves cara). El Imperio de la Luz (casa noche, cielo día: original, misterioso). Pasar horas en museo analizando técnica, composición, ideas.
Museo entero sin sentido; va a Prado por 3 cuadros específicos o pinturas negras de Goya. Mira técnica, compara.
Antonio García Villarán. Hoy muchos pintores top en Instagram (rusos brutales: técnica, composición). Rusia: academias modelo natural, caballos, ropajes. España: enseñanza arte malísima (tesis sobre eso). Siglo XX: Picasso top mundial, conoce todo mundo, cambió historia, épocas variadas, cerámicas brutales, tocaba todo.
Picasso pintaba su vida, quitó prejuicios post-facultad (deben innovar, no copiar). Post-India: pintar óleo (le encanta desde niño), ser mejor en él. Obsesión: controlar la línea (poco decir mucho).
Dibujo invención (naturaleza sin líneas). Lección maestro: hexágonos planos → 3 líneas dan 3D desde abajo/arriba/frente. Ojo con una línea: varia expresión. Sirena (imposible). Practicar 100.000 veces, dibujar diario. Lienzo 2m: 49 años + 7 días.
Nacimiento de Venus de Botticelli (Florencia): hincó rodillas (Síndrome de Stendhal). Tamaño, composición. Arte transmite energía inexplicable, no científica: artista deja energía/imperfección que IA no replicará. Flechazo como enamorarse.
David de Miguel Ángel: armonía, proporción, postura brutal. Mala leche. Responsable/disciplinado vs. Leonardo da Vinci: acabó Capilla Sistina, trabajó hasta 80 obsesionado, capaz
Miguel Ángel ganó mucho dinero en vida, era muy rico y tenía propiedades por todas partes, pero era capaz de vivir en condiciones precarias al lado de su obra. Dormía junto a la piedra para levantarse y seguir tallando. Tallar el David a mano, a músculo, tomó mucho tiempo; el hablante tardó 9 meses en una escultura de mármol similar con martillo neumático.
El David de Miguel Ángel representa la historia bíblica de David, pastor que mata al gigante Goliat con una honda (tirachinas). Captura el momento en que David ve al gigante con la honda atrás, o justo después de lanzarla diciendo 'matado'. Está superproporcionado, parece real. Terminación lisa por lijado, incluso los pezones; es una sola pieza de mármol, parece silicona.
Miguel Ángel hizo la Capilla Sixtina, una locura. Usó técnica fresco: preparar mortero de arena con cal en una parte concreta de la pared, calcar el dibujo grande, y antes de que seque, pintar con pigmentos (polvos de colores con agua y cal). Si sale mal, tirar y rehacer. Toda la pared es fresco, segmento a segmento. Tenía ayudantes, pero le gustaba hacerlo él, echaba a los que no lo hacían bien. Tenía claro la composición; posaban modelos en posturas imposibles, hacía bocetos, los dibujaba en papeles grandes para calcar en la pared. Decidía 'hoy un trozo de 2 m', preparaban la mezcla, calcaban y pintaban rápidamente.
La Capilla Sixtina tomó muchos años; destruyó las primeras composiciones porque no le gustaron y empezó de nuevo. Era muy currante, comprometido, mejor que Leonardo da Vinci. Se consideraba escultor, no pintor, pero pintaba bien. Críticas graciosas: parece sauna o gimnasio por los músculos. Le gustaba la musculación y tenía pareja masculina; las mujeres que pinta son hombres (aprendices posando), pintaba lo que le gustaba.
Artistas multimillonarios mainstream como Damien Hirst (puntitos, tiburón). Google lo pone como artista y empresario. Patrimonio estimado 40-60 millones de dólares a sus 50-60 años. Tiene equipo; lo cogió Saatchi (marchantes de publicidad). Ejemplo: tiburón en formol titulado 'la imposibilidad humana de no sé qué', vendido por 12 millones de dólares con campaña publicitaria. Luego oveja en formol. El tiburón se pudrió años después; compró cuatro más, ajustó el formol (líquido conservante como piscina), cambió el tiburón. 'Lo importante es el concepto'. Vendió los otros tres tiburones en formol. Mercado para multimillonarios: posicionan que hay que tener un Hirst.
Lunares de colores (arte pop o conceptual), ni los pinta él; vendidos de 250.000 € a varios millones según tamaño y edición, repetidos hasta la saciedad. Se pierde arquitectos y escultores que dedicaban la vida (ej. Basílica del Pilar en Zaragoza). Ahora casas modulares rápidas, no obras de generaciones. No se hacen castillos por tiempo y mano de obra especializada (piedra). Hay escultores hoy gracias a Instagram que viven bien por exclusividad.
Lujo millonario hortera: perros grandes/ pequeños metalizados con logos (Jeff Koons). Tenía 100 empleados pre-pandemia. Estilo infantil, pulido, globos, bultos; parece IKEA o miembro masculino. Primero contrató asesor de imagen en vez de aprender a dibujar/pintar; sale trajeado sonriendo. Habla con empresarios: 'tengo idea de obra de 8 m, hago cinco, dais dinero, una/dos para vosotros, vendemos las otras y repartimos'. Escala precios. No compra arte contemporáneo, invierte en siglos XVI-XIX y vanguardia; no cree en lo suyo.
Consejo a hijos: estudiar lo que más gusta, no lo que más salidas tiene. Nadie sabe qué tiene más salida; frustrado en medicina se autoboicotea. Estudiar lo que gusta con compromiso. El hablante puso Bellas Artes en las tres opciones post-bachillerato: 'no hay plan B'. Para quienes no lo tienen claro: probar todo (óleo, pastel, acuarela, lápiz). Al probar, encuentran lo suyo (ej. pastel). Probar parece descentrado, pero es clave para pasión. Probar cosas nuevas, no sofá.
Niño que hacía el pino desde pequeño; padres querían matemáticas, pero en gimnasio vio 'Disneyland', ganó medallas olímpicas. Como entrar en estudio de pintura.
Hoja brújula (gratis en newsletter): ayuda a saber qué quieres, valores, mejorar. Cambió vidas, aclara objetivos, más felicidad.
Bob Ross: relajante, lecciones de vida. Estudió mucho. Hablaba bajito, sensual. Pinturas figurativas paisajes. Enseñó generación a pintar: 4 brochazos para arbolito, río, montaña; efectista. No sabe dibujar (él lo admite); solo una figura humana pequeñita y mal dibujada. Era militar, gritó mucho; cambió a vida amable, voz suave por éxito. Escenarios: tela negra, paleta grande, 4-5 colores, pintaba en 30 min.
Famoso por enseñar, no por cuadros. Pelo cardado ochentero barato para grabar diario. Netflix reportaje: acabó en ruina. Pareja italiana compró todos derechos (logo, pinturas); familia no los tiene. Vende maletines con sus pinturas/paleta. Hijo lucha por derechos multimillonarios. Pinturas fáciles de reproducir; falsificaban firmando 'Bob Ross' en almacenes como souvenirs de lujo. Voz sexual como ASMR, ligaba mucho con mujeres.
Falleció hace unos años; hijo intenta recuperar derechos sin éxito. Vende mucho post-mortem.
Bob Ross tuvo éxito porque la gente lo replicaba en casa y se sentía artista. Hacía un borrón arriba, otro abajo y decía "sé pintar". No sabes pintar de verdad, pero se creían artistas porque lo hacía fácil. Como divulgador y personaje es genial, aunque como artista no interesa. Compró calcetines de Bob Ross siendo fan. Recientemente hicieron una película sobre su vida. Creó una franquicia: los italianos montaron una academia para enseñar su estilo a profesores que luego lo impartían por Estados Unidos. Talleres caros donde enseñaba paisajes en vivo.
Su pelo cardado era parte de la marca, llegó a odiarlo pero no podía quitárselo, como una perilla o melena a la que estás atado. En el documental dice que odiaba el pelo cardado y se lo ponían a la fuerza. Formato televisivo cutre como YouTube antiguo: fondo negro, óleo, paisaje. Conocido en todo el mundo, especialmente Latinoamérica. Pintando en casa con su voz relajante como un spa, susurros al oído. Accidentes felices: "No me ha salido bien, no pasa nada, happy accident". Quitaba responsabilidad y culpa. Sacaba ardillitas reales del bolsillo en tutoriales.
En un mundo de ansiedad y prisa, su formato viral relaja, dice que todo está bien. Anterior a YouTube, en canal sur de Estados Unidos. Documental sobre los dos italianos. Otra pareja pintaba flores guapísimas en la misma cadena pero sin éxito, envidiaban que todos reconocieran a Bob Ross. Merchandising: cuadernos de dibujo y pintura, pinceles con logotipo, agua rasa de Bob Ross, paletas transparentes. Marca personal total, visionario. Hizo multimillonario a la pareja italiana, pero él murió arruinado, igual su hijo. Consejo: cuidado con lo que firmáis.
Recomiendan película Soul de Pixar: profesor de jazz negro que muere, sobre el alma o esencia que te hace pintor, youtuber, etc. ¿Por qué nos gusta lo que nos gusta? Influencia del contexto: motos por el padre, fútbol por el padre. ¿Hasta qué punto cambia? Cada ser humano hecho de trozos de almas de otros, epicúreo. Cuando muere alguien querido, se te queda algo de esa persona, manías o hábitos. Epicuro: alma como perfume que al morir se disipa y entra en personas queridas.
"Somos quienes somos. Imagínate mi personalidad en tu cuerpo. ¿Serías tú? No, dejaría de ser yo. La personalidad no está en el cuerpo."
Cosas inexplicables más allá de la ciencia (gracias por el paracetamol). Magia en ese sentido. Alma compuesta de muchas almas: niños que parecen viejos tienen almas viejas. Predestinados a algo, si vas contra te frustras, creas enfermedades. Si vas a favor floreces. Somos multipasionales: varias pasiones, no una sola. No error hacer cuatro cosas si tu personalidad lo pide: pintar, esculpir, cerámica, youtuber. No ser mecánico de coches. Error decir "haz solo una cosa" o "si haces cuatro no las haces bien". Importante sentirse realizado.
Momento de vacío existencial tras facultad de Bellas Artes: choque con realidad, depresión, llorando en cama todos los días. Nadie explica qué hacer después. Enseñaron superpoderes (dibujar, pintar) pero no qué hacer con ellos. Salió gracias a familia y amigos que lo sacaban, no pensando en muerte (ahora le parece absurdo). Primer trabajo vinculado al arte: en Sevilla, feria, pintaba pañoletas de casetas con acrílico subiendo andamios, dos semanas antes. Retrato de niña, paisaje del campo como Leonardo. Exposiciones vendiendo cuadros. Muy duro.
Compaginó con enseñanza: no quería ser profesor, pero maestro Manuel Álvarez Fijo (fallecido) lo quiso como colaborador. Pasó directamente de alumno a profesor colaborador en facultad. Enseñó 6 años con él, duro pero rico: enseñando se aprende mucho. Lo echaron tres veces por decir verdades: sacó revista clandestina con mapa de facultad mostrando profesores con clases como despachos y casas (público, ilegal). Profesor con casa le dijo "Villaral, tu casa aquí" el primer día, pero se quedó pese a echarlo repetidamente.
Para depresión real (no la de jóvenes que dicen "estoy deprimido" sin saber): déjate ayudar por familia y amigos, sal aunque no quieras. Lloras todo el día, no ganas de vivir, miedo a todo, quieres dejar de ser artista. Poco a poco sales, coges oxígeno. Problema: enseñanza no enseña a ganarse la vida como artista. Profesores no saben porque no conocen el mundo, mienten: galería o feria es lo importante (falso, artistas en ferias internacionales no llegan a fin de mes, mendigan en inauguraciones).
Enseñanza mal organizada. Menos mal YouTube y emprendimiento. Aprendió a golpes, inspira de otros ámbitos. Solución: busca fuera lo que no dan dentro, en la red lo antes posible. Escucha referentes donde quieres estar, no los odies por triunfar. Pregunta "¿cómo lo has hecho?", ve su contenido. No critiques sin aprender. Diversifica ideas de sectores distintos: empresarios tradicionales dan más ideas que digitales. Gracias por vivir en esta era con YouTube.
Obra vista: Yoko Ono. Primer vídeo viral del canal sobre ella. Supuesta artista Fluxus: pueden hacer música sin saber, pintar sin saber pintar. No buscan mercado ni vender (falso). Obra: manzana en pedestal como el plátano. Fama por familia bien y John Lennon (pareja, estaba cuando lo mataron, dicen separó a Beatles). Google le hizo exposición, fue a ver para cambiar percepción: obras lamentables, reina del arte vacío. Cubo metacrilato: "no meta el brazo, bajo tu responsabilidad" (metió brazo, nada). Escalera al techo con "sí" escrito. Ocurrencias divertidas pero sin contenido, retrospectiva como gran artista.
Multimillonaria por familia y derechos John Lennon: 155 millones euros (Forbes), administra 800 millones de su fortuna post-asesinato 8 diciembre 1980. ¿Gran artista conceptual o multimillonaria caprichosa a la que aplauden? Dos teorías: una, muy inteligente y consciente de que hace lo que quiere.
Yoko Ono hace lo que quiere y se ríe del mundo, o realmente se cree que sus obras son arte de gran nivel que cambiarán el mundo y traerán la paz mundial. Por ejemplo, pagó por carteles grandísimos en Nueva York con mensajes de paz para conseguir la paz mundial, pero no concienciará ni hará nada. Se ha creído su propia historia, y si la gente se lo baila, peor. Sus entrevistas son lamentables en preguntas y respuestas.
John Lennon es un gran músico del siglo XX que crea musicalmente, similar al proceso creativo de Miguel Ángel.
Los Beatles, en su fase hippy y de paz en la India, cuando querían una piscina decían 'vamos a componer una piscina', componiendo canciones para ganar dinero. Eran muy buenos músicos, marcaron una era. Muchos artistas de música cuentan su historia, como trabajar en Seat, la carrera del héroe, amores. Lo más universal es lo más íntimo: hablar de lo propio conecta con la gente.
Tenemos que ser egocéntricos y egoístas. Habla de lo que conoces.
No tiene sentido hablar o pintar lo que no se conoce, como pintar motos si no gustan. Sé coherente contigo mismo, haz lo tuyo. Lo íntimo llega a más gente. Ejemplo: vídeo sobre Zdzisław Beksiński, pintor de cuadros apocalípticos y pesadillas que dan miedo, por su vida atormentada, vivió la Segunda Guerra Mundial y criticaba la masacre.
Estilo surrealista oscuro, al óleo, con romanticismo surrealista. A principios del siglo XX había ismos (impresionistas, surrealistas), pero a mediados del XX los artistas se volvieron individualistas, lobos solitarios como Francis Bacon o Lucian Freud. Hoy hemos digerido los ismos y cada uno hace lo suyo: abstractos, expresionistas, realistas, hiperrealistas, surrealistas. No es tiempo de movimientos, sino de individualidades que desarrollen lo suyo y sean excelentes.
Ahora se usa GPT diariamente. Como artista, la IA soluciona la vida: investigar antes que Google. Ejemplo: para obra de gorgonas, pide análisis de mitos en todos los idiomas. Aprende que eran tres hermanas (dos inmortales, una mortal a la que mataron), con colmillos de jabalí; al cortarle la cabeza nace Pegaso y un gigante. Inspiró murales y fuente en el estudio.
La IA no transmite energía humana, vida. Genera canciones como de 50 Cent o Soul de los 50, pero probado con ChatGPT criticando obras: da críticas con sentido ('repetitiva'), pero al mejorar una imagen pierde alma, suaviza pinceladas fuertes con empaste, pone fondos negros. El misterio está en la pincelada ambigua (¿coral, árbol, mano?). IA crea imágenes reconocibles como tales, sin lo humano.
Útil para info y creatividad rara: preguntas absurdas como destruir Prado o Reina Sofía, o qué % de obras de Picasso destruir para que siga vigente (43%). Guernica es el más famoso, símbolo de paz en manifestaciones contra la guerra (bombardeo gratuito en Guernica, País Vasco). Picasso tiene obras mejores como Señora de Avignon (primer cubista, 10 años antes del cubismo, deformaciones en burdel), época azul (personas azules/amarillos pálidos, delgadas, ciegos, niños pidiendo, mujeres con sífilis; te suyucan).
Los cuadros más valiosos son los más famosos, no los mejores.
Destinos para ver arte y arrodillarse:
- Museo del Prado (Madrid): pinturas negras de Goya, El Greco. Todo maravilloso.
- Museo de Bellas Artes de Sevilla: segunda pinacoteca más importante de España. Sevilla rica por oro de América, origen de Velázquez, Murillo, Zurbarán; artistas italianos iban por dinero.
- Ermitage (San Petersburgo, Rusia): locura de obras, pese a la guerra.
- Italia: Roma (Museos Vaticanos, Capilla Sixtina, esculturas romanas/griegas), Florencia (Galería Uffizi: Nacimiento de Venus de Botticelli, David de Miguel Ángel), Venecia (palacios).
- Louvre (París), Pompidou.
- Guggenheim (Bilbao): edificio espectacular, dio personalidad a la ciudad; arte mueve todo.
- Inglaterra: British Museum (arte de todo el mundo: Egipto, Isla de Pascua), Tate Modern Gallery.
- Thyssen-Bornemisza (Madrid): inmenso, nueva parte abierta. Biografía de barón Thyssen: familia rica, compraba cuadros diarios de millones (abuelo y padre coleccionaban).
Museos Vaticanos no permiten fotos/vídeos (tontería, labor de museo es publicitar).
Invitación al estudio para cerámica: vaso, plato, despierta el gusanillo del arte.
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